纳什维尔

剧情：美国独立二百周年之际，精心筹备竞选活动的总统候选人，穿插其中的社会名流，借机扬名的乡村歌手，疯狂追捧的歌迷，不参与其事，站在一旁看事情的发展的BBC记者……各色人物你方唱罢我登场。在盛大的晚会上，女..展开

剧情：{if:"第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《纳什维尔》，下面请看前线人物群像们撼动时代的评价了！

米米：

群戏大师，没有之一。

果树：

音乐让人自由，音乐才华让人有负担。

赵小毯：

好几场戏调度太漂亮了，就是前面剪辑看得难受。

莫扎特仑苏：

混乱中有奥特曼自己的秩序，在结尾处的交汇让所有故事线都清晰起来。

松野空松：

灾难一般的剪辑，本来大型群戏就费脑力了，还摊上这种剪辑，我真的好累。

George：

拍的非常好，所有人物都异常饱满。但相比《高斯福庄园》感觉有点失焦，或许导演就是想这样浮光掠影地把握时代吧，以及乡村音乐我实在不爱。

三岛行于海上：

明知道是刻意编排但又觉得散发着智性的美，就像每天早晨期望用发胶打理出的发型一样。散落和重组本来是社会常态，导演让它更紧密了一些。最喜欢林娜这条线，古典意味浓厚。脱衣舞片段呈现出的政治倾轧与男性上位为工具的凌迟透露出粗糙的残忍。

杰瑞米太阳：

OMG！这也许是我看过最难以总结的一部电影。除了罗伯特·奥特曼牛逼的群戏调度之外，我甚至说不清它到底好在哪。也许就是看完的时候，心里突然升起的一股复杂情绪。那是一种源自生活的荒诞，无趣、震撼和感动融合在一起的复合感受.。这部电影也让我头一次觉得对美国社会和政治有了新的理解。

我们敏熙：

最后仿佛是JFK的刺杀重演。想要去把握一个时代的感觉气息是一件非常困难的事，不过奥特曼的群戏大调度完美掌控住了。当整个时代已经走向溃败，政治似乎失去效用，但又与每个人息息相关。局部好戏太多了：男人在舞台上唱歌，四个女人在台下看着他；女人和男人偷情完要回去，男人直接打电话给别的女人来，但女人却并不在意······P.S.歌太好听了。

Pincent：

超多角色，超多台词，充分调动演员饰演一种”路人角色”从而赋予剧情片超多纪实感，包括使用了现场收声。将一个国家战后时代的年代氛围放在一个微缩环境下进行全景式记录。一前一后两次受伤，歌声不能停止，摄影机错失关键，“You may say that I ain’t free, it don’t worry me”，精神和社会的双重危机是整代人都在面临的，“任何人都不可能逃脱政治，它与我们息息相关”，《纳什维尔》是另一种《出租车司机》。

子夜无人：

真正把音乐精神这回事刻在骨子里的电影，人物的出场和运动就像五线谱上跳跃的音符一样，这个世界总是在噪杂、总是在喧扰，可又总是愿意留下那些集体静默的时刻，他们一块儿看一场戏、他们一块儿听一首歌，他们浪漫之后又如此无情，可以扒光了一个女孩的衣服，把音乐梦变成脱衣舞。 结尾的十分钟直接把一切推到顶，这边是竞选的口号话音刚落，那边是枪声刚刚响起，台上的人绕开倒地的伤情继续唱歌，身后的唱诗班手忙脚乱赶到一侧，而底下的观众好像什么也没有发生，耳边仍然回放着，“这里是纳什维尔，不是达拉斯。”关于音乐与世界的关系，最好的表达尽在其中。

SONGMJ23：

奥特曼电影语言的本质，在于几乎将摄影机完全隐藏于现实生活中去捕捉世界原本运转的状态，这样即便你看到他那些窥视般的横摇和变焦，你也不能指责它不真实。而做到这一点并非易事，这种隐藏感的产生，恰恰又需要大量的设计。二十四位主角，横跨多方势力，游走于音乐节上多个层次不同的场合，每种场合奥特曼都有一套特定的“藏”法。如果说《大玩家》中的摄影机被藏得像一个打入好莱坞内部的侦探，《三女性》中的像一个幽灵，《纳什维尔》中的则是情系美国的天使。后半段很多室内镜头是温情、怜悯、关注个体的。本片虽文本讽刺，影像冷峻，但这些恰到好处的人道主义呈现，终究难掩奥特曼对美国独立200年的诚恳献礼和深刻反思。

DAY5的主竞赛场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。"<>""}第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《纳什维尔》，下面请看前线人物群像们撼动时代的评价了！

米米：

群戏大师，没有之一。

果树：

音乐让人自由，音乐才华让人有负担。

赵小毯：

好几场戏调度太漂亮了，就是前面剪辑看得难受。

莫扎特仑苏：

混乱中有奥特曼自己的秩序，在结尾处的交汇让所有故事线都清晰起来。

松野空松：

灾难一般的剪辑，本来大型群戏就费脑力了，还摊上这种剪辑，我真的好累。

George：

拍的非常好，所有人物都异常饱满。但相比《高斯福庄园》感觉有点失焦，或许导演就是想这样浮光掠影地把握时代吧，以及乡村音乐我实在不爱。

三岛行于海上：

明知道是刻意编排但又觉得散发着智性的美，就像每天早晨期望用发胶打理出的发型一样。散落和重组本来是社会常态，导演让它更紧密了一些。最喜欢林娜这条线，古典意味浓厚。脱衣舞片段呈现出的政治倾轧与男性上位为工具的凌迟透露出粗糙的残忍。

杰瑞米太阳：

OMG！这也许是我看过最难以总结的一部电影。除了罗伯特·奥特曼牛逼的群戏调度之外，我甚至说不清它到底好在哪。也许就是看完的时候，心里突然升起的一股复杂情绪。那是一种源自生活的荒诞，无趣、震撼和感动融合在一起的复合感受.。这部电影也让我头一次觉得对美国社会和政治有了新的理解。

我们敏熙：

最后仿佛是JFK的刺杀重演。想要去把握一个时代的感觉气息是一件非常困难的事，不过奥特曼的群戏大调度完美掌控住了。当整个时代已经走向溃败，政治似乎失去效用，但又与每个人息息相关。局部好戏太多了：男人在舞台上唱歌，四个女人在台下看着他；女人和男人偷情完要回去，男人直接打电话给别的女人来，但女人却并不在意······P.S.歌太好听了。

Pincent：

超多角色，超多台词，充分调动演员饰演一种”路人角色”从而赋予剧情片超多纪实感，包括使用了现场收声。将一个国家战后时代的年代氛围放在一个微缩环境下进行全景式记录。一前一后两次受伤，歌声不能停止，摄影机错失关键，“You may say that I ain’t free, it don’t worry me”，精神和社会的双重危机是整代人都在面临的，“任何人都不可能逃脱政治，它与我们息息相关”，《纳什维尔》是另一种《出租车司机》。

子夜无人：

真正把音乐精神这回事刻在骨子里的电影，人物的出场和运动就像五线谱上跳跃的音符一样，这个世界总是在噪杂、总是在喧扰，可又总是愿意留下那些集体静默的时刻，他们一块儿看一场戏、他们一块儿听一首歌，他们浪漫之后又如此无情，可以扒光了一个女孩的衣服，把音乐梦变成脱衣舞。 结尾的十分钟直接把一切推到顶，这边是竞选的口号话音刚落，那边是枪声刚刚响起，台上的人绕开倒地的伤情继续唱歌，身后的唱诗班手忙脚乱赶到一侧，而底下的观众好像什么也没有发生，耳边仍然回放着，“这里是纳什维尔，不是达拉斯。”关于音乐与世界的关系，最好的表达尽在其中。

SONGMJ23：

奥特曼电影语言的本质，在于几乎将摄影机完全隐藏于现实生活中去捕捉世界原本运转的状态，这样即便你看到他那些窥视般的横摇和变焦，你也不能指责它不真实。而做到这一点并非易事，这种隐藏感的产生，恰恰又需要大量的设计。二十四位主角，横跨多方势力，游走于音乐节上多个层次不同的场合，每种场合奥特曼都有一套特定的“藏”法。如果说《大玩家》中的摄影机被藏得像一个打入好莱坞内部的侦探，《三女性》中的像一个幽灵，《纳什维尔》中的则是情系美国的天使。后半段很多室内镜头是温情、怜悯、关注个体的。本片虽文本讽刺，影像冷峻，但这些恰到好处的人道主义呈现，终究难掩奥特曼对美国独立200年的诚恳献礼和深刻反思。

DAY5的主竞赛场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。{else}美国独立二百周年之际，精心筹备竞选活动的总统候选人，穿插其中的社会名流，借机扬名的乡村歌手，疯狂追捧的歌迷，不参与其事，站在一旁看事情的发展的BBC记者……各色人物你方唱罢我登场。在盛大的晚会上，女明星被刺杀使整部电影达到了最高潮。“你可以说，我不自由，但我并不为此而担忧”——在片尾冷漠的歌声中，镜头迅速地掠过场下喧嚣的人群，在那些呆滞或扭曲的面孔背后，是已被大众文化腐蚀而失去独立意识的空洞灵魂。\\r擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“唠唠叨叨，说个没完没了”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国许多人世间的一切生灵后大群无知无识的人的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神灾难。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作。{end if}收起