岛屿上的煎熬

以往，塞拉的作品寡言，没有太多的故事内容，质地均匀，节奏迟缓甚至凝滞，属于简单但较难进入的电影。但这次他却交出了一部更神秘、更复杂，表达更丰富，完全颠覆了观众对他固有印象的作品。

相对前作可谓庞杂的故事线，塞拉选择了通过大段的对白来推进，台词比他此前的六部长片作品加起来都多。以主角德罗勒的四处走访作为切入点，角色得以在交流中高密度地交流，带领观众接触到这座岛屿的方方面面：物理上包括整体的自然风貌，丰富的海上活动形式，原住民的生态舞蹈乃至整座小岛的经济业态；精神上则包括原住民对核潜艇威胁等外来事物的认知，以及商人、军人对于岛屿可利用属性的看法等等。以上这些构成了影片的主体叙事。

大量的台词使得德罗勒成为了塞拉作品序列中第一个“具体”的角色。在导演以前的作品中，只有不随影片发展的静止人像。绵延不断的特定状态压制了他们作为独立个体的角色特征，也构成了《堂吉诃德》、《路易十四》、《自由》等作品的内核。通过与原住民、市长、商人、将军等多方势力的谈话，塞拉打造了德罗勒的立体形象：有明确的利益诉求，有真切的人情考虑，没有轻易地倒向任何一方，以自己的判断作出下一步行动。

更具体的角色伴随着更密集的局部动作。影片的中间部分，当地的意见领袖向德罗勒表达了对核潜艇威胁的恐惧，尽管男主当面表示不用过度担心，但仍在交谈后独自驾车来到海边，用望远镜观察海面。在这场关键的转折戏中，男主先后四次举起了望远镜。第一次，海面抽象得如同平面；再一次，海面上出现一个黑色物体，好像是潜水艇的舱门盖；男主放下望远镜，挤了挤眼睛，再重新拿起，调整焦距，才约莫看见黑色物体的真正形态。整整一场戏，没有释明来由，没有呈现收获，只通过男主的反复动作和模糊的观测结果制造焦虑，凝聚人物状态的同时，使观众对岛屿外部环境的真实性和威胁性产生担忧。这样的重复和模糊性也多次出现在对话场景中，形成了影片神秘感的基础。

不同于以往作品的质地均匀、从一而终，《岛屿》在结构上做出了突出的尝试。从2/3左右开始，影片的时间观、空间观就从现实走向了抽象。主角在一所废弃的白房子里窥得了这座岛屿的最终命运，他开始要做出行动，改变进程。但努力最终徒劳无功，在黑夜里的耀眼灯光下，他接受了最终命运的感召，现实使命到此为止，一同加入地狱巡游中。影片整体的结构设计，观看时首先想到的是洪常秀的《江边旅馆》，宿命般的回环被伪装成时间顺序，两者在表意上并行且同一。无论观众从哪种时间观念出发去理解，都能得到充分的解释。

塞拉的影迷一定不会无视桑丘的存在。尤伊斯·塞拉在《岛屿》中饰演一位神似桑丘的角色，没有人介绍他是谁，也没有人与他交流。他始终跟随在德罗勒身边，一言不发倾听主角的独白，在昏睡中和主角一同寻找敌人的巢穴。这一次，同样地，堂吉诃德和他最忠诚的随从还是没能够战胜恶魔与巨人，奏响的仍旧是理想者的哀歌。收起